Art Moderne – Un Mensonge Systémique à Facettes Multiples.
La banane collée au mur s’est vendue 6,2 millions de dollars. La banane a été mangée par un artiste de performance lors de l’aperçu de la vente aux enchères. Un remplacement a été collé à sa place. Le certificat d’authenticité a été transféré avec la vente. Ce n’est pas un cas isolé. C’est le système qui fonctionne comme prévu.
- Le gaslighting est le mécanisme central. L’œuvre est dépourvue de sens – le sens est fourni par le réseau qui l’entoure. La déclaration du conservateur. La critique du critique. Le prix du collectionneur. Le sens n’est pas dans l’objet. Il est dans la performance sociale de sa compréhension. Quiconque dit ne pas la comprendre n’admet pas son ignorance – il refuse d’accomplir la déférence requise. « Tu ne comprends tout simplement pas. » Pas un argument. Une menace sociale. Les nouveaux vêtements de l’empereur comme condition institutionnelle permanente.
- La dégradation des standards n’était pas accidentelle. La beauté et l’artisanat sont des standards par lesquels une œuvre peut être jugée objectivement – et un jugement objectif menace le réseau. Il fallait donc se débarrasser des standards. D’abord l’ironie. Puis l’abstraction. Puis l’art conceptuel. Puis l’œuvre qui est entièrement la déclaration sur l’œuvre, jusqu’à ce que l’objet devienne irrelevant et que seule la validation du réseau compte. L’instinct d’Hérodote institutionnalisé – non pas brûler le temple mais déclarer qu’il n’a jamais été beau, et que votre incapacité à le voir est votre problème.
- L’entre-soi est le cercle fermé. Les galeries valident les artistes. Les critiques valident les galeries. Les collectionneurs valident les critiques. Les musées valident les collectionneurs. Les fondations financent les musées. Les mêmes cent personnes, faisant circuler le même argent, présentant le résultat comme le jugement de la culture. Le public qui trouve l’œuvre vide n’est pas un signal que l’œuvre est vide. C’est une preuve d’une sophistication insuffisante.
- L’architecture financière achève le système. L’art est la seule classe d’actifs sans mécanisme d’évaluation objectif – parfait pour déplacer de l’argent. Un tableau valant ce que deux personnes conviennent, stocké dans un entrepôt franc, donné à une fondation pour une déduction fiscale sur la valeur gonflée. La banane est simultanément une déclaration culturelle, une performance sociale et un instrument financier. Le fait qu’elle soit complètement vide n’est pas un bug. C’est une fonctionnalité.
- Le réseau sélectionne contre le talent authentique – parce que le talent authentique produit une œuvre qui peut être jugée indépendamment. Le peintre qui a passé dix ans à apprendre à dessiner peut être évalué sans la déclaration du conservateur. Son excellence est visible – ce qui la rend dangereuse. Le réseau promeut plutôt l’imposture qui ne peut être évaluée sans sa permission.
- La démoralisation est le dommage le plus profond. L’art moderne dit à une civilisation que la beauté est une préférence, que l’artisan qui a passé une décennie à apprendre n’est pas meilleur que celui qui ne s’est pas donné la peine, que l’excellence est indistinguable de son absence. Rendant la tradition incompréhensible jusqu’à ce qu’elle devienne invisible. La Chapelle Sixtine devient une option parmi d’autres. La banane en devient une autre. Une civilisation qui ne peut les distinguer a perdu la capacité de défendre l’une ou l’autre.
- Nous devons restaurer les standards. La beauté n’est pas une préférence – c’est une revendication civilisationnelle sur ce pour quoi sert le monde. La compétence exceptionnelle est la mesure par laquelle le travail créatif a toujours été jugé dans toutes les cultures qui ont produit quelque chose qui valait la peine d’être conservé. Ce qui mérite d’être célébré et ce qui est une imposture utilisée pour la politique de destruction sont distinguables – par quiconque est prêt à regarder et à dire ce qu’il voit. La banane n’est pas de l’art. La Chapelle Sixtine l’est. La différence n’est pas subjective. La différence est tout. Restaurer la capacité à le dire – clairement, publiquement, sans excuses – est le premier acte de récupération civilisationnelle

Bonjour M. Bertez
On peut supposer que toute la question de l’art moderne se trouve posée par et dans « Fontaine » de Marcel Duchamp , exposée en 1917;
Soit pendant la transition violente entre le monde classique qui meurt en 1905 et le monde dominé par l’industrialisation de masse qui émerge; on entre à cheval dans la guerre de 14, on en sort avec les avions, les blindés et les gaz;.
Que cette fontaine d’abondance ait été signée R. Mutt soit l’anagramme de Mutter = Mère renforce encore la proposition qui annonce toute la définition et la production d’art dans une société de consommation de masse.
Cette pissoire est bien la mère de tout l’art moderne exalté dans les fiac, sa corne d’abondance première.
les esprits optimistes pourront avancer qu’entre l’urinoir de Marcel et la boîte de merde d’artiste de Manzoni , l’art moderne en est encore au stade excrémentiel du nourrisson et que donc nous n’en sommes encore qu’aux balbutiements d’un avenir radieux pour les conservateurs, collectionneurs , galeristes et commissaires priseurs – qui ont remplacés les experts- portant haut l’intelligence de l’espèce.
Cordialement
PS: A l’école des Beaux Arts , un cours de narratif explicatif des « oeuvres » s’est ajouté aux autres disciplines. ( sinon toi y en à pas comprendre quoi toi devoir penser et voir !).
Ceux qui ont encore l’envie bizarre et saugrenue de fabriquer eux mêmes leurs couleurs selon la tradition doivent aller apprendre à Amsterdam.
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